三岁半的日常创作
今天蹦蹦有点咳嗽，没送去幼儿园。
早上送完哥哥回来，我在厨房吃早饭，蹦说他想画个老虎，从房间拿出画笔纸。以往他们都是席地而画，今天他决定在厨房的桌子上开始他的创作。只见他超有自信的一笔成型，画了第一只“老虎”，换了张纸，又一笔，再换一张……
我把视线移向他，发现他开始有些急躁。
“妈妈，我总也画不好，你帮我画一个呗。”
对于这类的请求，我总是尽量转移重点。我不给他画，不是因为不会或怕自己画不好，而是怕在他脑中把一种事物规定在我认定的框架中，同时怕他觉得大人很轻松就能画好，而失去兴趣。
“你再试试呢？我觉得你肯定比我画的好，心里想什么就画什么，”我对他说。
他于是又耐着性子画了一会，还是不满意。
我提议：“不然我们上网找找老虎的图片，你看见什么喜欢就画什么好吗？”
他表示同意。图片多的挑花了眼，终于选定了一幅猛虎图开始画，并且对自己的作品很满意。我等凡人，打死也想不到这是只老虎吧。
蹦大师解释，这是一只比较瘦的老虎，嘴（唯一明显的特质）上面有两只眼睛和眉毛（已无法分辨哪一坨是眉毛），中间是他的心脏。本来只有前面四只腿，大师觉得他无法保持平衡就给加了后面五六七八九十只腿。
他作画期间，每次跟我说“妈妈，你看XXX”的时候，我都会绞尽脑汁想出鼓励的话，比如“哇，还有眉毛呢”“这个心好可爱，还是粉色的”“这么多只脚，比蜘蛛还要多”……有时会继续离题讨论，有时不会。
除了他主动要跟我展开话题，我不会主动打断他硬聊。为了防止无聊，我在旁边涂了一张纸，陪他们画画的时候，我也会拿起纸笔随便涂写，大部分是些几何图形或颜色拼凑。
他一边画自己的，一边偷瞄我的，于是才有了上面猛虎图旁边的点点。他说黄色点点有毒，老虎不能碰，蓝色点点是给老虎吃的。
画完之后毫无悬念的开始剪。一般在准备画画的时候，除了画笔，我也会给他们备好剪刀和胶棒。毕竟洗剪吹是全套的。我得到了一颗闪闪红心。这是我迄今为止得到的第10086颗心。
哦对了，给你们看看刚才那张猛虎图的参照图：没错，他就是照着这张图画的。
惊不惊吓，意不意外。
五岁半的日常创作
五岁半的哪吒，已经过了需要铆劲儿夸要认同感的阶段。
他画风多变，产量巨大，大部分的作品都已经进了垃圾回收系统为再创作做准备。即兴涂鸦居多，少数系统创作。作画工具大为彩铅，偶尔配合其他颜料，作画地点大为地板，偶尔在桌子上像个正常人类。
他画画的时候，我仍不多语，在他求助于我的时候，我会提醒他从哪个角度观察或从哪里入手，给他提供想象的可能性，更多的时候他可以自己搞定。
当他给我展示画的时候，我尽量避免用“好”和“不好”，而会选择“特别”“新奇”等字眼。当然如果他画的太过辣眼，我偶尔也是会说“这样我不是特别喜欢”或者说“如果我画我不会这么处理”，已经过了受打击就气馁阶段的他，会超有自信的说“但是我觉得这样挺好”，那我能说啥呢，就只能说“你的想法很独特”了吧。
像下图这样的“大作品”都是在幼儿园完成的。老师特别舍得，半开超厚的素描纸，看的我都有点心疼。“圣诞节”由他主笔，老师帮忙填了几个部分的颜色。“复活节”也是他主创，老师画的云彩和树，据说画兔子时哪吒还先画了小草稿，看来也是平时看我画画偷学的技能。
回家之后他邀请我帮他画几个复活节彩蛋，我破例答应画了几个（平时我是不会在他的画上动笔的）。正当我要大展拳脚开始画的时候，他在旁边拿起笔行云流水般勾出一个巨大的老虎。好吧，你随意。至于为什么复活节会有老虎，我等凡人是无法理解大师的思维的。
孩子天生是画师
儿童画画不需要技术指导，他们需要的是自由的空间，或者在观察——思考——想象方面的一些引导。
大人要做的，只是打破思维定式，让他们多维度创作，不评判他们绘画作品的“像”与“不像”，“好”与“不好”。很多优秀的艺术家并不赞同教小孩子画画这个观点。他们表示自己在接受艺术教育的早期，总是被评判画得好与坏，只有画得像才能拿高分，画得抽象一点只能得到差评。这会让孩子变得不安，而去画一些看似“正确”的东西。
市面上已经有很多给小孩展示画画技法方面的书，但其实小孩比大人画的好多了。每个人观察事物的方式不同，表达在纸面上的方式也不同。不被成人设定的框架限制，这样画画的时候才不会落入俗套。
学龄前的绘画，更多的是表现性绘画，相对于写实性对现实事物的模仿，表现性更重视主观精神的表达，它的重点不在于对工具材料的运用和对技巧的掌握，而是对儿童内心世界的表现和传达。
艺术作品背后的想法决定了它的外观，每个人的绘画风格都应该与别人不同，而未经雕琢过的孩子最能做到这点。观察能力远大于绘画技法，我们需要做的只从真实的世界出发，给他们提供各种观察事物的角度，来激发他们的灵感。
艺术先要取悦自己“我们的孩子，在大环境里沦为了训练机器，而对人、对人性他太陌生，完全不懂得感情是什么。”
——蒋勋《美是最高信仰》
懂艺术，懂美，懂温柔的孩子，不管以后成就如何，在自己一生中都将获得最有利的武器，这个武器，就是安抚自己的孤独。
艺术教育始于兴趣，但最后很可能也只停留于兴趣。不是每个人都要当艺术家，但每个孩子都需要一个环境，一个被艺术浸染的环境。因为艺术所包含的审美的价值和人性共情是情商本身，创造和表现美的能力是孩子未来最大的竞争力，而发现和感受美的能力，则事关他们未来的幸福。
技巧可以培养优秀的技工，但不是艺术家，艺术家一定是感受世界，表达自己。不为取悦别人，纯粹的表达内心的感受，这会在孩子心中形成一股强大的内驱力，也是艺术创作中观察力、想象力、创造力的基础。
观察力·想象力·创造力“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。”
——爱因斯坦
儿童艺术启蒙的真谛不是培养孩子未来成为艺术家，而是获得发现美，感受美，创造美的能力。儿童绘画启蒙的重点不在于让孩子掌握多少套路，而是要呵护孩子的好奇心和创造力，通过多种途径激发和引导孩子，让他们对用绘画来表达自己这件事感兴趣。
孩子的想象力基于生活，培养孩子善于观察的能力很重要。抓住独特的观察视角，才能表现出事物最显著的特点。
如果想试着鼓励小孩子们用适合他们自己的方式画画，就需要多尝试创作的方法。画画并不是非得用什么材料才行，而是要遵循自己的想法。
脑洞打开毫无约束才能让想象力起飞。而作为家长，对逻辑能力的引导能让创造力更进一步，比如平时通过阅读绘本，跟孩子讨论发生过的事情引导孩子讲故事的能力。想象力和创造力也来源于平时的积累，这样能让孩子在用绘画表达想法的时候更自信更自由的发挥。
只会用画笔远远不够
如果你在书店找一本教小孩画画的书，你会发现绝大部分都是素描入门，水彩入门，或是涂色书这一类。
说到让小孩画画，我们首先自然想到的是水彩、彩铅、蜡笔、水彩笔，有孩子的家里一定少不了这几类原料。被我们忽视的，更应该与这些笔摆在一起的还有彩纸、剪刀、胶棒、碎布、纸壳、石头、陶土等等材料。绘画的形式也不限于用笔在纸上画画，还可以引入其他工具，手工涂鸦或拼贴，让孩子感受关于美关于表达的丰沛体验。画画并不是非得用什么材料才行，而是要遵循自己的想法。也不需要熟练掌握某种画材的用法，只需要把心里所想表达出来。
孩子们可以抛弃写实风格，不局限于画材，画笔、拼贴、立体实物，动静呼应，冷暖结合，增加情绪感染力。手工材料推荐点击这里《DIY亲子绘画手工材料推荐》。
什么是所谓“好”的作品
孩子天生具有概括、模仿甚至变形的能力，在具象上他们可能画的不够像，但重要的是他们可以用画笔自由地表达对这个世界的理解。画画是对现实的概括和模仿，只要孩子能抓住某件实物的一两个特点，在此基础上还有自己的情绪表达，就算是一幅好的作品了。
当父母的都很熟悉这样的场景，孩子兴冲冲拿来一堆刚完成的艺术创作（我们家基本一批是30-50张），扬起骄傲的小脑袋睁着充满期待的大眼睛等着你的“评价”。你拿来这一堆纸，粗略翻了一下，深深的吸一口气，脑袋里跑过弹幕“这画的什么鬼”“怎么浪费这么多纸”“这又画的是啥”“怎么每张都差不多”……然后露出标准八颗牙笑容，提高八度音量说：“哇！宝贝画的真棒！”然后把一堆纸扔在旁边。
至少值得肯定的一点是对孩子作品的赞赏，当孩子满心期待的给你展示作品的时候，最忌讳无动于衷甚至批评指责。
然而这夸的过于不走心，其实对孩子起不到什么鼓励的作用。你可以问他画的是什么内容，或者带他大胆猜测，三四岁的孩子，大概已经能准确说出绘画的内容甚至加入简单的情节，只需要结合你看到的和他描述的，找出一两个你觉得很值得赞赏的点，拿出来重复一下就好。
对孩子来说，每幅作品都是独一无二的，他也许画了十几张同样的物品，但一定每张都有不同，如果他愿意介绍，就耐心的听他讲故事吧。不需要追求任何意义，只让他享受创作和分享的过程。
祝好，
小聪
羊小聪养小葱 